SOBRE LA CONTINUIDAD, MONTAJE Y DIÁLOGOS.

CONTINUIDAD = raccord

Se refiere al mantenimiento o transformación coherente de los elementos en campo según la lógica secuencial de los acontecimientos representados.

El raccord se relaciona con la coordinación, la fluidez y la armonía entre los diferentes planos que constituyen una secuencia con el fin de no romper en el espectador la sensación de continuidad.

TIPOS DE CONTINUIDAD

- De acción

- Gestual

- Dirección

- De miradas

- Profundidad de campo

- Movimiento de cámara

- Iluminación

- Color

- Vestuario

- Escenario

- Interpretación

- Progresión dramática

- Sonido




RITMO

El ritmo es la cadencia de los elementos visuales, temporales y sonoros de un producto audiovisual, producida por el ordenamiento y yuxtaposición de dichos elementos.

Está regulado por la duración y por la combinación de los planos.

EL RITMO SE LOGRA:

1. Combinando la duración de los planos.

2. Según el encuadre: combinación de planos extremos. Plano largo-corto

3. Contrastando el sentido del movimiento dentro del plano.

El ritmo puede ser: 

- Ritmo rápido o lento, y al hablar de estos nos referimos a la duración de los planos.

Elementos que condicional la duración del plano:

- Grado de complejidad: Qué tanto conocen el tema

- Grado de familiaridad: Cercanía

 - Actuando sobre el sonido, especialmente sobre la música o banda sonora del programa.

Tamaño del plano: 

Los planos abiertos deben durar más porque tienen mayor información. El tamaño del plano está condicionado por la situación o el contexto de la historia.

La acción:

Durante la acción hay 3 posibilidades de corte (antes-durante-después) y esto depende de la intención comunicativa. Los cortes influyen en los tiempos muertos y en la dinámica.

Tiempo condensado: 

Movimiento rápido en la acción, cámara movimiento normal. 

Ritmo rápido: Gran cantidad de planos en corto tiempo

Ritmo lento: Gran cantidad de planos en largo tiempo condicionados por la acción.


El ritmo puede ser regular o irregular:

Regular: Los planos tiene la misma duración. Se utiliza en el montaje métrico

Ritmo Irregular:Los planos tiene diferente tiempo de duración.

La pausa descriptiva es consecuencia del uso del ralenti. El ralenti poetiza y sutura la dureza del montaje.

Gramática de la narrativa audiovisual - Ritmo:

Forma de construir un relato audiovisual. Hay dos formas de contar, en las que tengo elementos que construyen significados:

1. De lo general a lo particular:

Empieza con planos amplios (panorámica/general), (plano americano/plano medio) y finalmente planos cerrados (primer plano/ppp) 

Utilizando planos generales ubico al espectador en el espacio (int-ext) y el tiempo (pasado-presente-futuro)

2. De lo particular a lo general:

Comienza con planos cerrados, planos medios, planos amplios. Se pueden usar varios planos cerrados que generen expectativa y den pista de lo que suceden.Los signos de puntuación también son elementos que construyen significados:

El corte(cut): Es una transición inmediata de tiempo,espacio y acción.

Sirve para:

- Continuar la acción.

- Seguir o establecer una secuencia.

- Cambiar de sitio o locación.

- Revelar un detalle.

- Incrementar o disminuir la intensidad de un hecho.

- Mostrar hechos simultáneos.

- Intensificar el hecho en la pantalla.

Corte por ocultamiento: El personaje, un objeto o un movimiento de cámara se acercan a la cámara y la tapan.

Jumpcut: Corte progresivo,regresa y retoma la imagen generando repetición y ritmo.

Disolvencia (dissolve): Es una transición de tiempo,espacio y acción. El valor de la disolvencia con referencia al corte, es que es más estética y plástica. Mientras se reduce la intensidad de una imagen, otra surge en su lugar. Una se disuelve con suavidad dentro de la nueva que la sustituye.

Se utiliza en especial para indicar un cambio de escenario, pero también puede sugerir el paso del tiempo.

Fundido (fade): Es una transición de tiempo , espacio y acción. Tiene valor estético.

- Fade out: Fundido de salida

- Fade in: Fundido de entrada

Sobreimpresión. 

EL ESPACIO:

Lugar donde ocurren los hechos de una escena.

TIEMPO: 

El tiempo nunca permanece igual, siempre avanza, representa el movimiento y cambio hacia delante.

Este flujo se puede alterar con el uso de tomas sobre el pasado (FLASHBACK) y tomas sobre el futuro (FLASH FORWARD).

El tiempo total representado en un relato audiovisual es ilimitado:

2 horas

200 años.
CONVENCIONES PARA REPRESENTAR EL TIEMPO.

- Flash back (pasado)

- Flash forward (futuro)

- Montaje paralelo (simultaneidad)

Planos temporales: LA TOMA

Es la grabación obtenida en el tiempo transcurrido desde el momento en que la cámara empieza a funcionar hasta que se detiene.

También se llama plano de registro. Es un término que se aplica a la captación de imágenes por un medio técnico.

Sabias que:

La claqueta se utiliza para anotar los datos de cada toma cinematográfica, por ejemplo, el nombre de la película, el número de la escena, el indicador de plano y el número de toma.

PLANOS MASTER E INSERTOS

Plano Master

Planos de apoyo

Inserto

Plano reacción

Planos espaciales: EL FORMATO

El formato o la relación de aspecto de una imagen es la proporción entre su ancho y su altura. Se calcula dividiendo el ancho por la altura de la imagen visible en pantalla, y se expresa normalmente como «X:Y».

FORMATOS:

 
- CLÁSICO es de 4/3 se utiliza para la TV.
- PANORÁMICO es de 5/3 se utiliza en el cine
- PALPLUS es de 16/9 para la TV. 

- SCOPE es de 7/3, para el cine

Los elementos narrativos tienen la propiedad de trabajar en tres dimensiones: 

Tiempo, espacio y movimiento.

TIEMPO DRAMÁTICO

Tiempos del Relato:

- Condensado.

- Fiel.

- Flash Back.

- Flash Foward.

- Flash Onírico

TIEMPO FOCALIZADO

ELISIÓN: 

Puede ser visible para el espectador, cuando la acción se muestra ya empezada, ahí el espectador puede adivinar lo que no ha visto, o también puede ser invisible, es decir cuando el espectador no se ha dado cuenta que se le ha ocultado información.

Montaje lineal:Forma cronológica de la historia. Principio,desarrollo y final. 

Montaje lineal invertido: Cuando principio ,desarrollo y final se intercambian.Puede tener insertos de flash back y flash forward. 

Montaje por asociación de ideas (expresivo): Su fin es expresar una idea. Busca establecer conceptos ,sentimientos y sensaciones en el espectador, se hace por asociación de ideas y se hace de dos formas:

1. Dos planos que podrían ser sinónimos.

2. Yuxtaposición, dos planos antónimos.

Montaje mixto: Cuenta una historia pero busca crear una intención determinada .Tiene tres variables: 

Montaje rítmico o métrico: cada plano dura lo mismo, el video y el audio son acordes .

Montaje Tonal

Montaje psicológico

Montaje Métrico

Montaje paralelo de acciones simultaneas: El tiempo es igual, el espacio diferente, las acciones pueden ser iguales o diferentes.

Montaje paralelo de acciones no simultaneas: El tiempo es diferente,el espacio puede ser igual o diferente,las acciones pueden ser iguales o diferentes.

Enlaces y transiciones:

Fundamentalmente es la unión de planos en el cual se construye un significado implícito.

Sirve para transitar en el tiempo,espacio y acción,entre planos,entre escenas secuencias y capítulos.

Se hace desde el montaje de la escena, se complementa sólo para pulir con la edición.

Hay dos formas de hacerlo: Orden plástico y orden sicológico.


Orden Plástico

- Analogía de contenido material: identidad, analogía o semejanza en la transición (objetos,personajes) funciona muy bien por corte.

- Analogía de contenido estructural: Tiene que ver con la similitud en la composición interna de la imagen en un sentido estético. Hace la transición a partir de la forma del elemento en el plano. Funciona muy bien por disolvencia.

- Analogía de contenido dinámico: Movimientos internos en el plano análogos o similares de los personajes o de los objetos.

Orden sicológico (audio):

1.Contenido nominal: Tiene que ver con los textos.Cuando anuncio algo y luego lo muestro.

2. Analogía: Cuando muestro lo que digo.

3. Yuxtaposición: Muestro lo contrario a lo que dije.

EL DIÁLOGO

- Conversación. 

- Intercambio discursivo entre personajes.

- Cuerpo comunicativo del guión.

1. Sirve para caracterizar los personajes.

-Debe estar lleno de sentimientos.

- Da información sobre la historia mientras la hace avanzar.

2. Ayuda a definir el núcleo central de la acción dramática.

3. Alivia la tensión mediante el humor


TIPOS DE DIÁLOGO

1. SOLILOQUIO: Hablar en solitario, en voz alta, solo en el escenario. 

2. MONÓLOGO INTERIOR: Transcurre en el pensamiento del personaje, como si hablara consigo. Se le denomina flujo de conciencia. 

3. CORO: Conjunto vocal que se expresa con el canto o la declamación.

4. NARRACIÓN: Relato de acontecimientos o hechos. Incluye acciones, movimientos y paso del tiempo. Narrador presente o en off.
INDICACIONES ACERCA DE LOS DIÁLOGOS

- Estados de ánimo sugeridos para el actor.

- Contribuyen a crear la atmósfera de la escena.

- No abusar.


10 PROBLEMAS MÁS FRECUENTES DEL DIÁLOGO:

1. Diálogo literario: Pone énfasis en el texto para ser leído y no hablado. Nadie habla así.

2. Diálogo recortado: Construido por frases cortas. Telegráfico y muy partido entre personajes.

3. Diálogo repetido: Dice varias veces lo mismo de forma diferente.

4. Diálogo largo: Discursos excesivos del relato que fatigan al espectador. Sólo cuando es necesario.

5. Diálogo clónico: (nulo) Todos los personajes hablan igual sin diferenciar las personalidades.

6. Elección léxica equivocada: Cada clase social y grupo cultural usa una terminología específica.

7. Diálogo discursivo: El personaje usa demasiados conceptos, varias veces y los enfatiza. Mezcla de diálogo literario, largo y repetido.

8. Diálogo inconsciente: Le falta contenido dramático, el personaje no tiene nada que decir, ni sentimientos que transmitir, ni acción que comentar.

9. Diálogo introspectivo: El actor se distancia de la escena y habla dirigiéndose al público.

10.Diálogo imposible: No parece real, no tiene credibilidad, formalmente correcto, le falta motivación o intención al personaje.